Festival L'Oreille du Perchedu jeudi 24 au dimanche 27 juillet 2025

édito
Les programmations de L’Oreille du Perche empruntent des chemins artistiques souvent hors des sentiers battus tant les cultures, parcours et styles des artistes qui y sont invité.es sont multiples, s’entrelacent et se croisent. Et c’est bien là l’identité profonde de L’Oreille du Perche : être avant tout un festival de musiques vivantes.
Chaque concert vous invite à un voyage dans des univers très différents, comme une fenêtre ouverte sur le monde, servi par d’extraordinaires musicien.nes qui tout en gardant un niveau d’exigence exceptionnel savent rendre leurs créations totalement accessibles à tous les publics.
Cette quatrième édition vous invite à emprunter des « chemins de traverses », visions musicales qui transcendent les racines ou les inspirations qui leur ont donné naissance.
Dans Vortice, c’est le cirque et le monde des fêtes foraines qui résonnent dans l’imaginaire du contrebassiste et compositeur Claude Tchamitchian. Dans Superklang le violoniste Frédéric Aurier et le percussionniste Sylvain Lemêtre inventent un folklore imaginaire libre et virtuose, nourri de toutes nos cultures savantes et ancestrales. Avec My own Ravel, c’est à une magistrale relecture de la musique de Maurice Ravel que nous convie Andy Emler, pianiste et compositeur incontournable des musiques de jazz de création de la scène européenne. Enfin avec l’Acoustic Quartet de Jacky Molard, c’est la très forte identité bretonne qui se trouve transcendée pour faire naître une des musiques les plus profonde et enthousiasmante d’aujourd’hui.
Programmation 2025
Jeudi 24 juillet à 20h30
Église Saint-Ouen de Verrières
Vortice
Jazz / Musique pour un cirque imaginaire
C’est la découverte du poème Le vieux saltimbanque de Charles Baudelaire qui fit ressurgir chez Claude Tchamitchian le souvenir de fêtes foraines de son enfance. Ainsi naquit le désir de composer une « musique pour un cirque qui n’existe pas » et celui de renouer avec cet univers sonore, cette poétique du corps et de l’œil pour en proposer une vision actuelle.
Une grande valse foraine colorée, hommage aux sensations joyeuses de son enfance lorsqu’il découvrait émerveillé les décors et les numéros enchanteurs sous les chapiteaux. Lorsque les marionnettes s’animaient devant lui, avec éclat, mystère et poésie. Tout un vocabulaire, des images et des sentiments auxquels il redonne vie et vertige en huit compositions dédiées, sans nostalgie et pleines de magie.
Claude Tchamitchian, contrebasse, composition
Catherine Delaunay, clarinette
Christophe Monniot, saxophones alto et sopranino
Bruno Angelini, piano

tarifs
Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10€
Tarif jeune (8 à 18 ans) : 5 €
Enfants jusqu’à 8 ans : gratuit
détails des tarifs
Vendredi 25 juillet à 20h30
Église Saint-Ouen de Verrières
My Own Ravel
Jazz
Andy Emler, piano et composition
My own Ravel a été initialement composé pour être interprété lors du spectacle « Ravel » mis en scène par Anne-Marie Lazzarini d’après le livre de Jean Echenoz. Andy Emler, a obtenu pour cette œuvre solo « à la manière de Ravel » le prix du meilleur compositeur de musique de scène par le syndicat de la critique.
My own Ravel : un voyage musical entre Andy Emler et Maurice Ravel, entre musique classique et jazz.
« Ici, tout évoque Ravel, et pourtant, vous ne trouverez rien de son catalogue. Bercé par ses rythmes hispanisants, entraîné par quelques danses du passé (valse ou forlance, pavane ou rigaudon), Andy Emler s’est plongé dans son univers liquide, de jeux d’eaux en miroirs. Nourri de ses archaïsmes orientalistes, il s’est imprégné de ses mécanismes d’horlogerie en s’appropriant ses bourdons et ses cloches. Si Jean Echenoz fit de Maurice Ravel un personnage de roman, il fallait bien qu’Andy Emler fasse de son œuvre une fiction : un double en musique, qui raconte lui aussi l’histoire de Ravel. » Arnaud Merlin (France Musique)

tarifs
Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10€
Tarif jeune (8 à 18 ans) : 5 €
Enfants jusqu’à 8 ans : gratuit
détails des tarifs
Samedi 26 juillet à 20h30
Église Saint-Pierre de Mauves-sur-Huisne
Superklang
Folklore imaginaire
Frédéric Aurier, violon, nyckelharpa, voix, compositions
Sylvain Lemêtre, zarb, percussions, voix, compositions
Au terme de quinze ans à jouer ensemble dans de multiples projets, Sylvain Lemêtre et Frédéric Aurier ont voulu écrire ensemble la partition qui leur ressemblerait. S’arrêtant tous deux au bord de la route, ils ont ainsi regardé en arrière vers les prairies fertiles dont ils avaient cueilli les fleurs et ont rassemblé les semences qu’ils avaient patiemment engrangées : théâtre musical et pop électro, bourrées à cinq ou sept temps, Ligeti et Machaut, ce qui est en bas comme ce qui est en haut… Ils ont alors empoigné leurs zarb, violon, nyckelharpa, tambour sur cadre et bols tibétains, trouvant aussi sur le talus une tige filetée et un pendule de Newton : Superklang était né. Tout au long de ces quinze années de pratique, les deux complices n’avaient cependant pas chômé, formés qu’ils étaient pour l’un à l’école classique, violoniste du quatuor Bela, acquis à la cause contemporaine et curieux des musiques du monde et pour l’autre, défendant un parcours musical non académique à travers les musiques savantes écrites et les musiques traditionnelles et improvisées. Mais il leur manquait encore ce cheminement commun qu’ils défrichent dorénavant avec Superklang.

tarifs
Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10€
Tarif jeune (8 à 18 ans) : 5 €
Enfants jusqu’à 8 ans : gratuit
détails des tarifs
Dimanche 27 juillet à 18h00
Église Saint-Pierre de Mauves-sur-Huisne
Jacky Molard
Acoustic Quartet
Musique du monde / Bretagne
Jacky Molard, violon, compositions
Yannick Jory, saxophones soprano et alto
Hélène Labarrière, contrebasse
Janick Martin, accordéon diatonique
Après vingt ans d’existence et trois albums, le quartet de Jacky Molard, coureur d’aventures qui a bouleversé en profondeur la musique populaire bretonne en l’ouvrant sur l’infinie variété des musiques du monde, fait un nouveau pas dans un imaginaire musical sensible.
A l’instar des quatuors de musique classique, ce temps passé ensemble a permis à la formation d’atteindre une maturité rare, se traduisant par un son unique, le son d’une entité et non de quatre musiciens : un saxophoniste multi-timbral aux magnifiques phrasés, une contrebassiste au groove puissant et rompue à l’improvisation sous toutes ses formes, un accordéoniste harmoniste toujours en phase avec l’esprit de la danse et un violoniste ouvert sur toutes les musiques d’aujourd’hui.
Remarquable de cohésion et d’imaginaire, ce quartet est une véritable explosion de joie, d’énergie et de créativité.

tarifs
Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10€
Tarif jeune (8 à 18 ans) : 5 €
Enfants jusqu’à 8 ans : gratuit
détails des tarifs